Dáiddadállu 10 år Art Evening
- Event type Performance and concert
- Location Dáiddállu Sámi Artist Network, LES-bygget, Kautokeino
- When Dette arrangementet er avsluttet
- Kunstnere Máret Ánne Sara, Anja Saiva Bongo Bjørnstad, Rawdna Carita Eira, Susanne Hætta, Ann-Sofie Kallok, Anitta Suikkari, Ánna-Katri Helander, Anthoni Hætta
Velkommen til vår ekslusive Art Evening på LES-bygget i Kautokeino med premiere på helt nye performance art-verk av våre kunstnerpartnere, konsert med Lávre, kunstnersamtaler samt deilig mat og drikke.
Begrenset antall billetter tilgjengelig!
En eksperimentell tverrfaglig prosess har ført til kunstverk som lever mellom teater/dans/musikk og billedkunst/duodji. Under festivalen vil performance-verkene vises som en del av Dáiddadállu 10 års Art Evening sammen med musikk, kunstnersamtaler, mat og drikke. De visuelle kunstverkene i Performance Art vises også på Dáiddadállu 10 års gruppeutstilling fra og med langfredag 29.3.24.
Program for Art Evening:
Performance Art: Suoidnekaboom
av Máret Ánne Sara, Anja Saiva B. Bjørnstad, Anitta Katriina Suikkari, Li Taiga and Alexandra Wingate
Performance Art: Guoddi
av Ann-Sofie Kallok, Anthoni Hætta, Ánna-Katri Helander, Sebastian Björkman
Konsert med Lávre
Kunstnersamtaler Suoidnekaboom & Guoddi ledet av Rawdna Carita Eira
Merk: Deler av kvelden vil foregå utendørs
Mat og drikke er inkludert i billetten
Pris per billett: 400 NOK
ART EVENING
- Loga eanet ovdanbuktimiid birra:
Guoddi forestillingen. Foto: Ánne Kátjá Gaup
GUODDI
av Ann-Sofie Kallok, Anthoni Hætta, Ánna-Katri Helander, Sebastian Björkman
Prosjektet Guoddi representerer en unik kunstperformance der dans og musikk er skulpturert gjennom uttrykket til avantgarde duodji. Disse elementene, dypt forankret i den samiske håndverkstradisjonen, beveger seg mot sterkt eksperimentelle uttrykksformer. "Guoddi", et ord fra det nordsamiske språket som betyr noen som bærer, blir i denne sammenhengen en metafor for dansernes rolle. De bærer kroppselementer som symboliserer stolthet og styrke, men også vekten og byrden det kan innebære å bære på en urfolkskultur. Guoddi er dermed et sentralt element i denne performancen, en bærer av kulturell identitet og historie.
Gjennom et kreativt samarbeid mellom designer og duojár Ann-Sofie Kallok, dansere Ánna-Katri Helander og Sebastian Björkman og komponist Anthoni Hætta utforskes et nytt og spennende kunstnerisk landskap, hvor kroppselementene ikke bare påvirker, men bestemmer retningen for de øvrige kunstformene. Komponisten og danserne trekker inspirasjon fra elementenes uttrykk, bevegelse og temperament.
I sluttproduktet forenes musikk og dans på en måte som løfter de avantgardistiske elementene til en kraftfull, utfordrende og flerdimensjonal performance. Denne forestillingen er ikke bare en dans, men en symbiose av kunstarter som sammen skaper en unik og minneverdig opplevelse.
Ann-Sofie Kallok avantgarde duodji kan sees i Guoddi-performance art og som en del av Dáiddadállu 10 jagi-utstillingen.
Visuell kunst: Ann-Sofie Kallok
Komponist: Anthoni Hætta
Dansere og koreografi: Ánna-Katri Helander og Sebastian Björkman
Kostyme: Ann-Sofie Kallok
Sminke og hår: Ina M. Tretnes
Lyd og lys: Tuupa Records Oy
Takk til gullsmed Angelina Clerici og Linn Fahsing, Esben T. Andersen, Beaivváš Sámi Našunálateáhter, Davvi Division, Hilde Skancke Pedersen, Juhls Silver Gallery, Fredrik Prost. Støttet av Dáiddadállu, Dáiddafoanda, Kulturdirektoratet, Konstnärsnämnden og Nordisk kulturkontakt.
SUOIDNEKABOOM
av Máret Ánne Sara, Anja Saiva B. Bjørnstad, Anitta Katriina Suikkari, Li Taiga and Alexandra Wingate
I «Suoidnekaboom» møtes reinmager og sennagress med scenekunsten og levende kropper.Verket utforsker de fysiske materialer i relasjon til materialers iboende potensial, kulturelle bruk og kontekst.
Etter invitasjon til å skape nye verk til Dáiddadállus 10 års firande, har Maret Anne Sara invitert scenekunstnere Anitta Katriina Suikkari og Anja Saiva Bongo Bjørnstad, Alexandra Wingate og Li Taiga til å interagere og tolke noen av de fysiske materialene og verk Sara har jobbet med de siste årene, med særlig tematisk kontekst til “Pile o´Sápmi” og verks serien til Venezia Biennalen i 2022. «Suoidnekaboom» er et verk der individuelle kunstnerskap og forskjellige kunstfaglige grener, erfaringer og kompetanse, møtes i fritt spillerom. Gruppen har jobbet tett over 2 år, både ved fysiske workshops og samtaler, for å forstå hva den visuelle kunsten og materialene betyr i møte med scenekunsten og for oss i kollektiv forstand.
Ut av dette har det vokst fram et scenekunstverk som undersøker eksistensiell holdbarhet under press. Hvordan påvirker langvarig press det komplekse indre landskapet, i relasjon til seg selv og andre? Hvordan lever det indre liv i takt eller utakt med ytre liv, og hva gjør dette med mennesker, relasjoner og samfunn? Verket setter fokus på viktige diskusjoner knyttet til arbeidet med sannhets og forsoningskommisjonen ii kjølvannet av den harde fornorskninen av samene, og de pågående mekanismene av dette som fortsatt gjør seg hardt gjeldende i Sápmi i dag. Hvor små samfunn ofte baserer seg på avhengighetsrelasjoner i både materiell og immateriell kontekst, samtidig som immaterielle verdier og relasjoner settes i konkurranse med individuell materiell overlevelse.
Máret Ánne Saras kunstverk kan sees i Suoidnekaboom performance art og som en del av Dáiddadállu 10 jagi-utstillingen.
Visuell kunst og kunstnerisk leder Maret Anne Sara
Bevegelses materiale Anja Saiva Bongo Bjørnstad, Anitta Katriina Suikkari, Li Taiga, Alexandra Wingate
På scenen Anja Saiva Bongo Bjørnstad, Anitta Katriina Suikkari og Li Taiga
Koreografi Alexandra Wingate
Assistant visuell kunst Li Taiga
Takk til Anna-Katri Helander, Beaivváš Sámi Nášunalteater, og Ole Tomas Nilut, Jan Cato Nilut og Olav Johan Eira for teknisk assistanse.
Støttet av Dáiddadállu, Dáiddafoanda, Kulturdirektoratet og Davvi senter for scenekunst
KONSERT MED LÁVRE
Lávre er en ung samisk artist og musiker fra Kautokeino. Hans musikalske uttrykk er sterkt forankret i den samiske joiketradisjonen, men samtidig utforskende og søkende etter nye impulser i samisk musikk. Med gitaren og effektpedaler skapes et atmosfærisk men jordnært lydbilde, og publikum inviteres til en reise gjennom ting som ofte er litt gjemt bort under overflaten, både for en selv, og i den samiske kulturen. Musikken er en spennende kombinasjon av joik og sang, intuitivt gitarspill og tekster som tar utgangspunkt i den rike metaforiske lyrikken som finnes i gamle joiker.
Lávre strekker seg på tvers av sjangre og generasjoner, og balanserer tradisjon med nyskaping i sitt debutalbum “Vuložat”, som grovt kan oversettes til “De eller det som bor under”.
“Vuložat” er en samling av låter med både tradisjonell joik og samtidsjoik. Albumet er resultatet av mange år med indre arbeid, og reflekterer begynnelsen på et dypdykk i Lávres egen personlige mytologi og det historiske opphavet til det samiske folket.
Begrenset antall billetter tilgjengelig.
